香港的“艺术三月”过去没多久，朋友圈持续地被各类打卡巴塞尔艺术展的照片刷屏。
宁可走断腿、挤破头，也要去参观一年一度的艺术盛事。正如宁可时间安排不足，也要到某个新的旅游地的时候，率先将当地的艺术馆放进清单第一位。
无论是传统式展陈的画展，还是时下最热门的沉浸式展览，或是爆款制造机的艺术衍生品，艺术经济在这个时代，正以崭新的面目，更为亲民和触手可及的形式进入大众视野，精神消费成为消费的主角之一。
而儿童和青少年艺术教育也在以迅雷不及掩耳之势席卷全球家长，成为育儿讨论不可或缺的话题，也称为众多美术馆博物馆的常备项目。看着巴塞尔艺术展埋怨自己艺术修养不够的我们，也许会在同一瞬间想到对儿童进行艺术教育的必要性，因为正是这个潜移默化和储存能量的过程，这个让还在生命早期便开始领略到世界之自由与美好的举措，才能真正完整一个人的生命历程。
因此，有了打造东方美学现代人文村落的、位于台湾的道禾实验学校，有了让设计更深刻切入儿童学习空间的日比野拓式幼儿园，更有了这些美术馆，以更多元、更跨媒介、也许也更商业化的儿童及青少年艺术项目，来助燃这把艺术教育之火。
儿童美育的新玩法
纽约现代艺术博物馆
The Museum of Modern Art（简称MoMA）
如果你是家庭参观，别担心，你会在这里找到非常全面的资料。MoMA具有非常人性化的家庭看展服务，为不同年龄段的儿童和青少年开设了不同的导览、工作坊、Art Lab、观影等活动，勾起孩子不停歇的好奇心和参与感。
Martin Seck
而有最挑剔的艺术品店之称的MoMA Design Store，始终保持着丰富多元的儿童设计品线，选物标准同样是创新、前卫和独特。就在上个月，它便与儿童艺术用品商Kid Made Modern联手推出了一系列名为“Making with MoMA”的产品。
首批推出的产品包括一个三段式的素描本绘画套装，鼓励孩子们在不同部分画上不同内容，并通过线圈的翻页而自由组合，创作超现实主义画作。
还包括一套拼贴套装，鼓励孩子从杂志、报纸、大自然、照片、纺织品上搜寻素材，并通过套装内的工具在画板上创作现代感十足的拼贴作品。
价格从$5.99到$24.99不等。“我们并不是想要告诉你们要像梵高那样画画，或是像Ruth Asawa那样编织，只是告诉大家，有太多太多的流派可以去探索了，说不定其中就有你喜欢的元素。”Kid Made Modern设计师Todd Oldham说道。
蓬皮杜国家艺术和文化中心
Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou
与大多数美术馆相似，蓬皮杜也设有Kids Gallery，每年都会专门推出两个新的由当代艺术家所设计的兼具工作坊和展览性质的展品，鼓励孩子们去探索这些视觉艺术家、建筑师、舞蹈演员、设计师、音乐家或作家的世界，并感知他们的创作实践。
在注重儿童艺术感知教育的法国，蓬皮杜也在这个孩子拿着平板玩游戏不松手的当下，推出了一套名为“Mon Oeil”的网络影片系列，专为五岁及以上儿童和青少年打造，每集约10分钟的动画内容，帮助孩子更好地探索和了解蓬皮杜里展示的艺术作品。
影片还专门配备教学文件，方便知识点的归纳和收藏。
玩具一样的美术馆
仁川儿童科学博物馆
Incheon Children Science Museum
这个远远看去充满了彩色气泡与流线型外观的科学博物馆，设计理念便是“蕴藏孩子们梦想的海绵”。
坐落于城市与自然景观连结的地方，“海绵”的概念也被应用于设计的不同方面，以打造一个融合了建筑、展览、风景、室内空间风格的亲民而又可爱的建筑。概念的发展又被细分朝向四个方向进行，有梦幻标识（Dream Icon），生态标识（Eco Icon），社区标识（Community Icon）和趣味标识（Funny Icon）。
梦幻标识便体现在不规则和三维的建筑外观上，让孩子们一看到便有亲切感；生态标识集中在丰富多元的户外空间；中心大厅连接着所有的展厅，多种多样的雕塑随处可见，活动也在陆续发生，这便是趣味标识的意义；而高低起伏的场地设计，自然流动地贯穿在室内和室外的空间里，就是社区标识。
纽约儿童艺术博物馆
Children's Museum of the Arts
在诞生20多年之后，纽约知名的儿童艺术博物馆终于在2011年搬进了这个新空间，比旧址的面积要大个三倍，所营造的是一个艺术创作和艺术展示自然发生的环境，让孩子在这里又能玩，又能感悟艺术。
空间围绕着旷阔的中心画廊延伸，这里也是这个艺术博物馆最主要的展览和活动空间，不同的以白色为主色的展厅和教室在这里是一个彩色车轮（color wheel）上的不同“瞬间（moments）”，以便区分不同的节目设置。
七岁及以上的孩子，可以选择上层的画廊、教室、工作室和新媒体实验室，而下层则是专为再年少一点的小孩设置的——父母可以与他们共同走过一个专用的婴儿车停车场，以到达艺术工作室。
馆内有丰富多元的游乐设施，专供孩子们自由自在发挥自己的艺术想象，如特色的巨大波波球池，绿色环形结构从室内室外都清晰可见。又如以橡皮泥为为主题的新媒体实验室，在前厅便会有一个“橡皮泥吧台（clay bar）”，由专门的“泥保”给孩子提供橡皮泥。
儿童也有艺术设计周
赫尔辛基儿童设计周
Helsinki Design Week - Children’s Design Week
每年九月份举办的赫尔辛基设计周（Helsinki Design Week），是北欧最大的设计节。这一跨学科设计节展示着多个领域的设计，以及时尚、建筑和都市文化。
从2013年起，The Children’s Weekend成为每次设计周最后一个周末的常备项目，在去年发展为Children’s Design Week。
这个创新性的项目旨在传播设计教育以及儿童对于所生活环境的认知，今年会在9月5-15日之间举行。而去年的活动，不仅在赫尔辛基市博物馆、市政大厅以及位于Suvilahti的Kattilahalli建筑里进行，城市各处也会举行不同的儿童节目，可谓是探索全城的盛事。
在赫尔辛基儿童设计周里，不同的场地也有着内容清晰分野的活动功用，如去年，市博物馆主要是提供设计、建筑相关的工作坊，市政大厅更为关注孩子们对于城市规划的想象和感知，而Kattilahalli则会变身成为一个“Magic Forest（奇异森林）”，让孩子们在其中与不同的动物互动，开展未知的探险。
新加坡国立美术馆
National Gallery Singapore
作为日渐关注青少年观众的举措之一，新加坡国立美术馆在去年推出了Children’s Festival: Small Big Dreamers 2018，鼓励孩子们创新、想象以及重新想象他们周围的世界，并且通过体验式艺术和艺术游乐活动来更好的建立自身认知。
这个两年一次的艺术节，成为与儿童艺术双年展Gallery Children’s Biennale相互轮替的活动，每次会以一位新加坡艺术家为核心灵感，来推出不同相关的艺术节目，期冀艺术家“dream big”的态度以及所体现出的凡事皆有可能的艺术精神，成为青少年在创作和成长道路上的精神支撑。
去年请来的主题艺术家便是跨媒介及行为艺术家Lee Wen，这位患帕金森病而导致行动不便的艺术家始终在其作品与人生态度里展现乐观与积极的一面。艺术节特地委托他为此次活动创作了专门的艺术作品，同时也展出了来自世界各地艺术家的互动装置作品，包括来自日本的沉浸式互动艺术团体teamLab等等。
而2017年举行的首届儿童艺术双年展Gallery Children’s Biennale，为期四个多月，主题便为Dreams & Stories。观众可以通过购买一份5新加坡元的art pack资料包，其中展示了不同的活动以及讨论主题，以便孩子们更好地了解展览内容，以及在其中有所学习和反思。
2017年的这届儿童艺术双年展，呈现多种多样的艺术装置以及活动，其中包括海洋主题的装置The Blue Who Swims All This Way，孩子们可以在其中拥抱柔软的雕塑、攀上硕大的岩石、倾听海浪的声音以及观察丰富多彩的颜色，来对质地、声音和色彩有更好的认知和探索。
同时还有一系列的公共教育节目、影片放映、家庭导览、艺术工作坊等，以及户外艺术节。
从注重人文精神培育和空间设计的幼儿园，到层出不穷的儿童及青少年艺术教育机构，到各大美术馆五花八门活泼又人性化的艺术教育项目，从孩子抓起的艺术渗透、感悟、鉴赏力和素养培养，在全世界范围内越来越重要，也越来越普及。
毋庸置疑，它必定是艺术经济迅猛发展的商业化手段之一——家长永远是最好做生意的客户群体之一。但它当然也具有显著的社会效益，正如我们所看到的许多美术馆艺术教育项目都是免费的一样，它对于下一代的价值观、世界观的塑造所产生的潜移默化的影响，将是不可估量的，也许会改变我们十年二十年世界的模样，催生出更具有美感城市、空间以及人文精神。而在此同时，如果能够变现，又何乐而不为呢？
如果想知道儿童美育是否能成为未来消费的主角，又如何在消费经济的迅猛发展中影响、重塑以及改变消费的轨迹，就别错过2019年4月19日-21日的MINDPARK创意大会2019，也许在其中，我们都会对美感教育获得更深刻的理解。
