【美术馆课堂】为什么看不见——设计创意和室内陈设品设计课堂

 

在第四届广州三年展主题展“见所未见”展出期间，曾有多位老师与我们联系，希望举办美术馆课堂项目。2012年10月，我们迎来了广州现代信息工程职业技术学院的同学们，在孙佳老师的带领下，一起在美术馆细看展览，获取灵感，体会看得见的世界与看不见的世界之间的奇妙关系。为了更好地实施本次课堂项目，孙老师提前到美术馆来，与公共教育部的馆员们一起讨论如何将课程教学目标与展览结合，安排参观路线，确定需要重点向同学们介绍的作品。在这次课堂开始之前，同学们对艺术的理解主要是“绘画”和“雕塑”，刚刚进入大学的他们还没有机会接触当代艺术。因此，孙老师希望本次课堂可以给同学们带来新的视野和新的思维，为他们未来的学习做好铺垫。同时，孙老师希望我们能安排关于作品陈列方式的介绍，与同学们“室内陈设品设计”课程的教学目标有所呼应。考虑到人数较多，我们除了安排馆员和志愿者做讲解之外，还邀请了展览部的同事为同学们做特别讲解。在准备工作做好之后，10月24日和10月26日，环艺和装饰专业的同学们分成4批到达美术馆，参加了“见所未见”美术馆课堂之旅。

【学会“看”艺术】

灵感往往来自细心观察。同一件艺术品，细心观察的同学往往能“看”到更多有趣的内容。这次三年展的主题展叫做“见所未见”，参展作品很多都是充分地利用了美术馆的场地进行创作的。有些作品则是经过策展人的精心安排，产生了有趣的对照。于是，艺术不再停留在观众视平线上的展墙上，而是被“藏”在了美术馆的角落里。

以往的展览都把重要的作品放在明显的位置上。同学们都知道，显眼的位置是为最重要的作品准备的。但这次展览的呈现方式，反而是把作品“藏”起来，让观众去发掘展览最有趣的地方。比如，英国艺术家在美术馆的展厅中隐藏了很多“黑暗小角落”，大家不仔细去看的话，很可能忽略掉它们。韩国艺术家的迷你雕塑隐藏在展厅的地脚线上，只有灯光暗示了它的存在。中国艺术家黎薇的作品则是复制了再普通不过的消防柜，乍眼一看，还真分辨不出真假来。当导览员为同学们揭开一个个隐身艺术品的真面目时，大家纷纷发出感叹，表示真的要对艺术“另眼相看”。

“很多人说看不懂艺术，一方面是因为欣赏艺术需要有一定的知识积累，另一方面是因为我们缺少积极去看的眼睛。因此，请放开约束，尝试去寻找‘看不见’的艺术吧！”在导览员说出了有许多作品隐藏在展厅中这个秘密之后，许多同学一下子就提起了精神，开始主动去寻找“看不见”的艺术。

【寻找作品间的关联】

作品之间的对照和联系，是展览中难以被直观“看见”的内容，但只要你足够细心，就能发现它们的存在。两位策展人在布展的时候反复调整作品的位置，就是为了建立作品之间的微妙关联。比如在其中一个展厅里，中国艺术家的极简版画《-40米》与英国版画家托马斯?别克的精细版画面对面放置。一个是大而简约，一个是小而细致，策展人通过巧妙的空间布局，让观众置身于两种极端中间，体验艺术的趣味。

除了大和小的对比之外，艺术家阿米卡?陶任提出了更有趣的问题：画作展示的位置，很可能会影响了观众对它的判断。陶任把一套捡回来的画作分散放在展厅各处，也放在厕所门口。出于惯性思维，人们常常会觉得在展厅里展示的东西会具有很高的价值，而在厕所门口展出的，则可能一般般。实际上，画作还是那些画作，只是放的位置不同了而已。

为了让大家体会到作品之间的关系，展览部的馆员特意在讲解中加入了许多布展的故事，一边让同学们猜猜策展人的想法，一边提示大家去寻找展厅内的蛛丝马迹。

【从艺术作品中汲取灵感】

针对性的介绍环节结束之后，孙老师让大家寻找自己最感兴趣的作品，去获取更多的细节，然后以视觉笔记的形式交一份作业。

通过多次的美术馆课堂合作我们发现，视觉笔记是一种有效的反馈形式，一方面可以在一定程度上促使同学们更加用心地去体会展览；另一方面，我们可以从同学们反馈回来的信息中了解到，同学们通过课堂得到了一些怎样的启发，我们的哪一些介绍方式是更加容易被同学们接受的。

图8：闭上眼睛也能看？同学们跟着导览员，体验超乎视觉本身的感受。

图10：黄金穗同学的这个作业，通过同样的思路，联想到了烟。

【视觉笔记选评】


【作者】尹永航

【创作说明】《现实与背后》中的第一幅画让我想到了在没有利益冲突的前提下，很多时候我们是看不到事物的另一面的，而当利益冲突的时候，人们就会开始变，但你是看不到他们在想什么的。如图2中的《无物》，你看到的只是表面，而深层的东西你是无法看到的。图3是用影子来表达物体的另一个面。

所以，我就用影子来表达一些看不到的东西。在《现实与背后》中，表面上看起来是在恭喜同事，但内心其实不是表面上看到那样。正如现在很多人，表面看起来没什么，但是背后冷不丁地给你一刀。

【编辑点评】尹永航同学通过多件作品获取创意，利用其中的视觉元素表达了自己的观点。作者非常巧妙地利用了光和影的关系，图中获奖人物挥手的动作从影子上看却是一个求救的姿势， 而人们鼓掌的动作经过影子的拉长和变形，好像匕首一般。虽然我们总说现实是残酷的，但看不见的世界中也还是有很多美好的东西的。

【作者】符敏华

【创作说明】《视而不见》这幅画的灵感是在参观完第四届广州三年展，乘坐地铁的时候产生的。乘坐地铁的人非常多，老人小孩等弱势人群乘坐是十分不便的，幸好地铁公司贴心地设置了弱势群体专座，但是很遗憾，座上之宾大多是健康的成年人。尽管车厢的提示标语很明显，这些并无眼疾的人还是当作看不见。

【编辑点评】“视而不见”作为人们看不见的原因之一，在此次展览中同时被几件作品用到，一种情况是由于人们对事物非常熟悉，为了接收新的信息而习惯性的忽略掉它们，这在俄罗斯艺术家阿科契波夫收集的民间手工制造的物件中体现了出来。另一种情况则是人们出于选择性地看不见，其中最普遍的就是符敏华同学所表现的情况。作品描绘的不是具体的个人，而是通过衣服和动作巧妙地表达了一种身份和年龄的象征，本应是人物头部的位置，却变成了车厢中的标语，给人留下深刻的印象。（但是，在没有需要照顾的人士上车的时候，健康的成年人也是可以休息休息的嘛~~）

【作者】陈杏茉

【创作说明】《画与画家》表现了这样一种情境：一幅被人低价回收的油画，画家很开心有人买自己的画，认同自己。但他却不知道那幅画被回收者剪下了一角，放在美术馆，却不是写原作者的名字。别人可能会觉得没什么，但如果我是那画家，我会很生气，不喜欢自己的画被别人这样对待。好像在说，没有我，你的画不可能进入美术馆展览，你的画不过是垃圾。所以我想到了，那画家可能在自己的画被人弄得面目全非，被人践踏后，难以再创作出作品。

【编辑点评】阿米卡?陶任的这组作品，是通过淘回来的廉价绘画作为素材进行的二次创作，通过破坏、解构、重现，引发人们对艺术的全新思考。陈杏茉同学从廉价画作的作者的角度叙述，对什么是艺术品的价值，廉价的绘画是否就是不好的作品，廉价绘画的作者为什么不能得到尊重等等提出了疑问。

 

【作者】何臻强

【创作说明】《一片森林》是一幅左为古代木屋，右为木材原型的创意画。巨大的木梁支撑着整座房子，让人类有了安定而祥和的港湾——家。可有多少人知道，这顶梁之柱曾是一棵巨大的松树。一把斧头插在这棵松树前，可斧头的柄也是木制的……

【编辑点评】作品的灵感来源于居斯帕?皮诺内《再现森林》，居斯帕是意大利“贫困艺术”运动的一员，他的作品体现了对自然和身体的关注。《再现森林》是他《树》系列作品中的一个作品，将木材还原成树木的原始状态，表达了他对自然、人、生命及存在等主题的思考。何臻强同学的作品中木柄斧头和松树、木材的关系也表现了人类对自然的依赖和破坏的矛盾关系。